中国当代著名山水画家崔泽培艺术风格赏析
李元德（文）
崔泽培：李可染画院研究员，北京市美术家协会理事，北京国画艺术家协会副主席，中央美院姚鸣京山水工作室助教，北京市丰台区美术家协会副主席兼秘书长。
崔泽培的山水艺术风格赏析一种独特艺术风格的形成，主要来源于画家对本土文化的理解，对时代的把握，并能在此之上提取，熔炼各类优秀文化的特质，随意撷取为我所用。毕加索在敦煌壁画中找到了东方绘画线条表现，日本画家从明朝陈老莲的人物画中找到了浮世绘的灵感，欧洲印象派从浮世绘悟到了华丽活泼的东方色彩；李可染将欧洲油画的逆光画法引入到中国山水画，其艺术成为传统山水走向当代的里程碑。崔泽培是地道的北方汉子，性格沉稳大气，豪爽中又有南方人的细腻和严谨，正所谓画如其人。他的创作学识源于李家山水的传承，个人的勤奋。他在作品创作中总是保持亢奋心态，在创作中运用个人独有的笔墨语言，表达情感，不断寻找新的养分，寻求新的统一，新的面貌。
一、装饰性的构成形式和平面化的造型。构成是西方现代艺术的观念，随着东西方文化交流的日趋频繁，中国画在传统上的章法、画面经营等方面，逐渐引入西方现代构成艺术的构成观念和表现形式。如何使作品体现出历史的、民族的、时代的个性？崔泽培在创作中以本民族文化为本源，把中外优秀文化触汇贯通，为我所用作为自己创作的研究课题，探索新的艺术表现形式。他在作品中运用打散构成手法，让画面具有传承中的物种对称和中国画的散点透视，作品呈现鲜明的现代风格。在作品《幽谷仙居》、《远望白云山》中，他采用打散构成形式替代传统山水全景式构图，对物象进行分解、重组，画面的山、川景物都化为主题的表现元素，用现代构成表现形式深化和探索主题。
二、虚实结合，气韵为上。崔泽培是一个具有素描、线描、水彩功底全能型的画家。他师承央美姚鸣京先生，并从老师那里得到启发。姚先生作品延续了李可染开创的写生创作传统，姚鸣京与李可染写生造境不同的是以心造境，以虚写实，创立了道法自然、走向澄明的梦境山水。崔泽培苦学李家山水，秉承师长教诲，博览众家，为我所用。他的作品特点是虚实结合，惟重气韵。传统六法精论，万古不移。惟气韵居首。崔泽培对中国画气韵为上的悟得，与其先从花鸟画创作中而窥中国画气韵之奥秘，再入山水画创作的道路有关。他把花鸟画作品语言精炼，笔墨灵活多变，气韵生动引入山水川景物造境之中。在作品《右玉古村》、《阴山高》中，气韵升华了山川景物的内涵，蒙太奇式的技法表现北方山水的厚重、苍凉，予人时空交错之感，意识流的叙事使人仿佛回到了某个年代。作品浓郁的东方气韵与鲜明的现代感相映生辉，营造出亦真亦幻梦境家园。崔泽培作品，其气韵之源有三：一是明画理。他的作品源于写生，山川、景物，各有取法。二是临摹古画，下得苦工夫。并与传统山水笔墨化合在心，妙得则与气韵殊途同归。
三是深入生活、深入自然坚持写生，行千里路，获天地苍生的滋养。三、巧妙运用现代色彩崔泽培秉承的是李家山水精神和率真性的自我反省与悟性，并努力将之与自己个性和心性结合，成功植入现代色彩。在作品《落霞秋水》中，将紫与黄、蓝与橙，红与绿等不同系列的互补色彩巧妙地组合在一起，把不同色相，不同明度、不同纯度的色彩搭配组合，一反传统的中国画高远、深远，平远的位置经营，一反传统水墨的淡雅清淡色彩，以绚丽多变的现代色彩表达热爱生活的强烈愿望，结合简洁、随意，略带夸张变形的物象和富有生命张力的线条，表现原始色彩冲动，传达出自己从传统色彩向现代色彩过渡的情怀。
(责任编辑：清风)
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